HORCAS regresa a Montevideo AHORA O NUNCA TOUR 2015

HORCAS, la banda argentina de heavy-thrash llega a Uruguay con “AHORA O NUNCA TOUR 2015” donde continúan presentando “POR TU HONOR” su nuevo álbum.

“POR TU HONOR” fue grabado y mezclado en El Pie Recording Studio bajo las órdenes del ingeniero Mario Altamirano y masterizado en los estudios Trakworx de San Francisco (USA) por Justin Weis, fue ternado a los PREMIOS GARDEL – el evento musical más importante del país- en la categoría: MEJOR ÁLBUM ROCK PESADO/ PUNK, merecido reconocimiento a su extensa trayectoria.

Compartimos esta entrevista sobre la actualidad de la banda, esta nueva gira y mucho más,  previo a lo que será la fecha del próximo viernes 26 de junio en BJ Sala.

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Cruzar el charco ya es algo común desde aquella primera vez que vinieron a una fecha muy under en Montevideo, con  “AHORA O NUNCA TOUR 2015” ¿cómo se vive la evolución?

Es producto del trabajo logrado a lo largo de todos estos años desde que pisamos por primera vez Uruguay, hemos tocado en un montón de lugares en buenas condiciones y otras en no tanto, pero estamos muy contentos de ir por primera vez a  BJ Sala, nos han hablado muy bien del lugar y estamos tranquilos que el show se está manejando de manera seria para que sea una fiesta y toda la gente tenga un show acorde a lo que se merece con una buena puesta y sonido.

La gacetilla los presenta como “La banda más importante del Thrash Metal, ¿se siente el peso de ser considerados de esa manera o ya es algo incorporado?

Nosotros nos consideramos una banda clásica en el ambiente, el peso siempre se siente hay que saber mantenerlo, nosotros dejamos todo por posicionar y mantener a Horcas en el lugar que se merece, no es una tarea fácil, pero somos agradecidos de poder hacer lo que amamos que es tocar, viajar, llevar nuestro arte a cualquier lugar donde nos abran las puertas.

Actualmente se encuentran presentando con “POR TU HONOR”, ¿cómo fue todo el proceso de grabación, cómo se sienten con el resultado de este disco?  ¿Se puede decir que es el mismo espíritu pero más aggiornado? Y la pregunta obligada, ¿por el honor de quién?

Veníamos de un silencio discográfico de 5 años, teníamos un poco la presión de sacar un nuevo disco de estudio, hubo un cambio de formación a finales del 2011 donde entré como nuevo guitarrista (Lucas simcic), y durante el 2012 nos centramos a componer el material de “por tu honor”.
En la grabación trabajamos con Mario Altamirano quien fue el ingeniero de sonido que había grabado “Vence” y “Eternos” los 2 últimos discos con Osvaldo, él nos exigió y sacó lo mejor que pudo de nosotros, quedamos muy conformes con el resultado del disco, trabajamos de una manera diferente, en los discos anteriores de “vence” a “reviviendo huestes” Sebastián Coria era el encargado de grabar todas las guitarras base, en este disco las grabamos entre los dos, creo que ya por eso desde el vamos suena diferente.  En cuanto a la composición de los temas lo único que buscamos fue volver a una afinación más tradicional, el resto se fue dando de manera muy  natural, hubo una química muy especial en este disco cuando lo trabajábamos entre los 5 en la sala de ensayo.
El nombre se puede interpretar de diferentes maneras, es algo que cada uno siente en particular, ”Por tu honor”, es un honor tocar en Horcas, un honor tocar para la gente que viene a vernos.

 

 

¿Consideran que son más una banda más de vivo que de disco, qué se disfruta más?

Los discos siempre fueron grabados y pensados como si fuera en vivo, no hay ninguna sobre grabación de algo que no se pueda reproducir en vivo, pero más allá de eso sí, considero que Horcas es una banda de vivo, la adrenalina que se transmite, la presión del audio que tenemos, creo que se disfruta más en vivo.
Las dos cosas se disfrutan, pero en el vivo podés ver cómo nos divertimos y la garra que le ponemos más allá del sonido que te aplasta (jaja).

Extensas giras, muchas fechas, ¿cómo se hace para poder mantener una vida “normal” en lo que respecta a lo familiar y laboral?

A veces se complica, uno pasa mucho tiempo viajando, se pierden fechas de cumpleaños de seres queridos por citarte un ejemplo, muchos de nosotros laburamos de manera independiente ya que Horcas demanda tanto tiempo que tener un trabajo bajo dependencia es imposible por la cantidad de viajes que tenemos a lo largo del año.
Es más llevadero saber que nuestros seres queridos nos apoyan y se bancan la ausencia que se genera al encarar varios viajes en poco tiempo.

Generalmente lo que se entiende por metal argento  es mejor comprendido quizás por los rioplatenses, pero ha quedado demostrado que su  mensaje le llega a todo el continente.
¿Cómo ha sido girar fuera de estos lares?

El reconocimiento que hay en Latinoamérica por el heavy metal argentino es tremendo hemos estado en Bolivia, Ecuador, Colombia y nos encontramos que somos referentes no solo por Horcas sino por otras bandas también, eso nos emociona ver cómo la gente valora y transmite su felicidad por que estemos en su país.

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El  reconocimiento de telonear a grandes bandas, estar  ternados a los PREMIOS GARDEL, tocar en Vorterix, sin dudas son espacios ganados, ¿consideran que ya dejaron de ser una banda under o creen que ya era hora de ubicarse dentro de las “grandes ligas”?
¿Podría decirse que Horcas es popular?

Es un premio a no bajar los brazos y seguir para adelante convencidos que intentamos o hacemos las cosas de la manera correcta, Horcas no es una banda under, tiene una estructura de trabajo muy grande, mas allá de los músicos el equipo es de 14 personas que viajan a todos lados con nosotros, siempre creemos que tenemos que mejorar, no hay un techo, pero tratamos de hacer las cosas de manera profesional, por eso hacemos valer a Horcas y luchamos por que se mantenga y progrese.

Horcas tiene una historia complicada, han transitado por varios conflictos, mucho tiempo cuesta arriba, además es inevitable no hablar del legado de Civile ¿Cómo se vive dentro de este clima en una escena tan grande y explosiva como lo es la argentina?

Lo vemos reflejado en las redes sociales, se genera una especie de amor/odio hacia la banda, pero tratamos de mantenernos al margen de todo eso, lo que nos importa es hacer música y respetar el legado que tiene la banda encima.

 

Para esta fecha en Uruguay, ¿ya se podrán escuchar nuevo material del próximo disco o habrá que esperar al 2016?

Habrá que esperar, si bien estamos trabajando en un nuevo disco y tenemos algunos temas por el momento no vamos a adelantar nada, nuestra idea es adelantar un tema nuevo el 3 de julio en el Teatro Vorterix acá en Capital Federal, donde hacemos el cierre de esta primera etapa de la gira “Ahora o nunca”.

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Muchas gracias y bienvenidos nuevamente.


Bandas invitadas:

epsilon

vallvuler

genealogic

 

 

 

VIERNES 26 DE JUNIO
23HS
Sala BJ – Uruguay 960
Entradas en Abitab

EVENTO

Más info:
http://www.gonnago.com.ar/

…de aquí, hacia otro lugar, LIBERTAD O MUERTE rumbo al W:O:A

Una vez más Uruguay tiene un  nuevo representante en el  W:O:A METAL BATTLE. 
LIBERTAD O MUERTE, la banda vencedora del MBU 2015 cerró un nuevo capítulo en un evento que convocó a 20 bandas en 5 fecha con más de 1300 asistentes gracias al esfuerzo de la producción de Carlos “Closmu” Musetti.
Sin dudas es una nueva oportunidad para el Metal nacional y para seguir difundiéndolo como parte de nuestra cultura.
Los nuevos héroes comparten esta entrevista antes de su partida.

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-Son una banda muy nueva, están formados desde el 2013 ¿cómo se vive la efervescencia que han tenido últimamente?

Es algo muy emocionante ver cómo mucha gente se ha identificado con la propuesta de la banda, desde nuestros primeros ensayos recibiendo devoluciones de amigos, músicos de bandas con las que compartimos sala de ensayo, gente cercana siempre dándonos para adelante. Hoy en día eso también se refleja en la gente que asiste a los shows y festivales en los que hemos participado y nos llena de alegría.

-Son conscientes de lo que significa ser el único representante de Sudamérica o es algo que hasta no llegar a Alemania no se va a poder procesar?

Toda la experiencia en su conjunto es algo difícil de asimilar, de alguna manera logramos ponernos excusas para no pensar en ese tipo de cosas, no lo vivimos como se vive un mundial de fútbol. No vamos a ser la primera ni seremos la última banda uruguaya en Wacken. Pensar en eso nos pone los pies en la tierra.

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-Con todo el trabajo de Closmu y la presencia de Rotten State, el camino está un poco trazado, pero de todas maneras sigue siendo un terreno inexplorado para una banda uruguaya
¿Cómo es la preparación para el MB?

Es como tu decís, hace dos años cuando fue Rotten State era un camino totalmente desconocido y el trabajo que hicieron junto a la organización a través de Closmu puso una base para los que venimos después. Muchos detalles que ellos tuvieron que resolver de último momento o situaciones inesperadas hoy ya están cubiertas o planificadas.
El MB en estos momentos nos exige atención más que nada en lo que refiere a la logística y la parte económica, artísticamente los ensayos y nuestras cabezas están puestas en los shows que tenemos agendados antes del viaje.

-¿Han tenido oportunidad de conocer a las bandas seleccionadas, qué opinan del nivel?

Estuvimos viendo las bandas seleccionadas a medida que las fueron publicando y tienen un gran nivel, por algo han resultado ganadores en sus respectivos países. Seguramente tengamos el privilegio de presenciar muy buenos shows durante el Metal Battle.

-La  gente ha respondido muy bien en las fechas que han tenido ¿cómo es el vínculo con el público, cómo ha sido la respuesta ante este evento que los lleva al WOA y con la difusión del disco?

La respuesta y el apoyo de la gente ha ido creciendo durante estos dos años que tiene la banda pero sinceramente lo que vivimos en la final del Metal Battle Uruguay fue de las cosas que más nos impresionó. Nuestro primer disco salió tres días antes de ese show y al momento de nuestra presentación ya había mucha gente que se había aprendido las letras y cantaba las canciones. Las devoluciones que hemos tenido de la gente que nos escribió para descargarlo, el vínculo que generamos y la retroalimentación es algo que estábamos buscando pero que jamás pensamos que se fuera a dar de esta forma, creando lazos tan fuertes y directos con el público.

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-Luego de los resultados han estado en una suerte de tour mediático difundiendo la noticia en medios que generalmente no abren las puertas al género, ¿consideran que estos eventos  permiten darle espacios  a la escena?

El haber ganado el certamen nos expuso a medios de comunicación que no acostumbran cubrir noticias relacionadas al metal nacional y a muchos de ellos hubo que hacerles una especie de “introducción al género”. Esta apertura sin dudas nos dio la oportunidad de llegar a otro público más masivo que, aunque no se interesen en escuchar nuestra música, al menos ahora saben que en Uruguay el nivel de las bandas de metal es de talla internacional. Esto sin dudas sirve para desmitificar ciertas ideas preestablecidas sobre el género.

-¿Qué encierra el título  de este disco debut “Karma Error?

Karma Error es un concepto que manejamos en el tema que le da nombre al álbum y que refleja lo que sentimos en esta etapa de nuestras vidas, el aprender de los errores, el volver a intentar y luchar por hacer lo que más nos gusta, salir de los caminos en círculo y avanzar. Ese es nuestro karma.

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-¿Cómo surgió la idea de la grabación para  hacerla en vivo, cómo fue la experiencia?

Esto está muy relacionado a la respuesta anterior, cuando decidimos grabar los 10 temas que componen Karma Error nos preguntamos ¿qué es lo que más disfrutamos de hacer música?
No queríamos sentarnos miles de horas frente a una computadora a grabar tomas por separado, pensamos que era más productivo dedicar esas miles de horas a ensayar de forma tal que pudiéramos grabar el disco con la banda tocando en conjunto, mirándonos las caras y con eso se logró captar la magia y la esencia de la banda en vivo.
No fue fácil, si uno le erraba había que parar y darle de nuevo. No lo hubiéramos podido lograr sin la ayuda de Pablo Soñora de MVD Récords, quien nos guió durante la grabación, aprendimos muchísimo de esa experiencia gracias a él. Estábamos seguros que de esta forma íbamos a estar satisfechos con el resultado y así lo fue, cuando escuchamos las primeras mezclas nos dimos cuenta que habíamos tomado el camino correcto.

 

– Luego de volver al país, ¿cuáles son los planes de LoM para el resto del año?

Además de las fechas previas a nuestro viaje, tenemos ya agendados cuatro shows y aún quedan un par por concretar para antes de fin de año. Al regreso, la idea es dedicarle un show a nuestro primer disco a modo de presentación.

-Mucho éxito  en toda esta aventura y que se disfrute al máximo. Muchas gracias

Sin dudas vamos a disfrutarlo mucho.
Queremos agradecerles a ustedes por este espacio y por la difusión que nos han brindado desde nuestros inicios. Un abrazo grande para todo el equipo de El Último Capítulo y saludos a todos sus lectores.

 

 

 

“Con mucha emoción les presentamos “Karma Error”, nuestro primer disco, el que a partir de ahora podés descargar absolutamente gratis.
Para esto sólo tenés que enviarnos un email a libertadomuerteuruguay@gmail.com, con el asunto Karma Error y con cualquier mensaje o pregunta que quieras dejarnos, y en el instante recibirás el enlace de descarga.
De esta forma queremos acercarnos a ustedes, sin intermediarios.

Gracias por tu apoyo,

LIBERTAD O MUERTE”

 

 

Más info:
https://www.facebook.com/libertadomuerteuy
http://libertadomuerte.org/
https://metalbattleuruguay.wordpress.com/
http://www.metal-battle.com/

 Fotos: Gabriel Illenzeer

Una noche en abril, entrevista a PRIMAL FEAR

Formada a fines de 1997 por  el cantante  exGamma Ray  Ralf Scheepers y el bajista/vocalista Mat Sinner, estarán mostrando el próximo 26 de abril porqué son unos de los más respetados músicos alemanes de la actualidad.

Primal Fear se convirtió en una banda pilar no solo por su profesionalismo y talento sino por demostrar con dedicación lo lejos que se puede llegar.
Compartimos con honor entrevista con Ralf.

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Son considerados una de las grandes bandas de Heavy Metal de Europa ¿Cómo se carga con esa bandera?

Creo que lo más importante es hacer las cosas que hacés de una manera honesta, no importa si se trata de música o cualquier otra cosa en tu vida. Inicialmente hacemos algo, lo comprobamos una y otra vez  y seguimos manteniendo un alto nivel de presentación en la forma en que sentimos que es lo mejor. Al final, esto podría ser la clave de nuestro éxito, por lo que después de tantos años haciendo lo que hacemos no podemos estar equivocados ya que el éxito está de nuestro lado.

 

Es inevitable la pregunta sobre la partida de Randy luego de 11 años , ¿Cómo fue la entrada de Aquiles (también un baterista espectacular), cómo se adaptó a la banda?  

Estuvimos de acuerdo en mantener las razones privadas en privado y sabemos que nuestros fans loa aceptaron y respetaron. Es también una cuestión de respeto a los demás, especialmente después de 11 años de trabajo exitoso junto con Randy. El hecho es que él tiene un talento extraordinario en sus tambores y sobre eso nunca hubo ninguna duda o cuestión.

Cuando vimos por primera vez videos de Aquiles y su forma de tocar estábamos muy curiosos en cómo serían las audiciones. ¡Y lo hizo! ¡Oh sí! Como vivió en mi casa durante varios días, puedo confirmar que es uno de las mejores personas que he conocido en este negocio.

 

 

Sobre  Delivering the black, ¿Cuáles fueron los puntos principales de evolución desde el primer disco hasta ahora  en el que todos coinciden en que es nuevo, cool, agresivo y con el sello del águila?

Siempre hemos mantenido una línea roja de hacer heavy metal de la manera que nos encanta. Y se puede decir lo mismo de cada álbum que hemos lanzado. Por supuesto que hay algunos experimentos con sonidos y atmósferas. En algunos álbumes más que en otros, pero eso es parte de ser un músico creativo, ¿no es así? Así que al final hemos ganado un campo más amplio de retos musicales y nuestros fans han amado muchas cosas que hicimos. Nunca se puede esperar a  que a todo el mundo le guste todo lo que hacés, sino que es la libertad del gusto personal. Si no te gusta una canción, seguí adelante y saltala. Si te gustan todas, ¡aún mejor! Entonces ahí golpeás exactamente el lugar de nuestra intención, el gusto y la inspiración musical.

 

 

 

¿Por qué se decidieron a irse hasta Dinamarca a terminar el disco con Hansen? ¿Están de acuerdo que este el balance perfecto para la banda tomando en cuenta  el trabajo, talento y energía?

Habíamos escuchado algunos de los trabajos de Jacob y también queríamos probar algo diferente. Así lo hicimos. Llegamos a Dinamarca, colocamos los discos duros y escuchamos la forma en que estaba manejando  nuestra música, e hizo exactamente las cosas que queríamos, sin siquiera pedirle que lo hiciera. Es un verdadero profesional y estuvo escuchando de nuevo a nuestro catálogo hacia atrás, nuestro demo para el álbum y sabía exactamente lo que necesitamos para cada instrumento y voz.

 

 

Liv Kristine estará el próximo mes en Uruguay junto a Atrocity , quizás puedan quedarse y esperar para poder tocar  “Born With A Broken Heart “(risas), ¿Cómo surgió la idea para esta colaboración?

Sí, podemos a esperar, por supuesto, si nos invitan a quedarnos en su casa por un tiempo (risas) 🙂

Mat estaba corriendo otra vez … Y si Mat  sale a correr (jogging) está escuchando una y otra vez los demos y remixes. Así se le ocurrió la idea de añadir una voz femenina para “Born with a broken heart”  y pensé que sería una idea genial. Así que le pregunté a través de mensaje de Facebook, y así  fui a visitar a Liv y Alexander Krull en su estudio y ella solo cantó sobre el tema y fue  fantástico y créanme que se me puso la piel de gallina en algunos lugares en lo que nunca creí que se me podía poner 🙂

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El año pasado vivieron  un exhaustivo tour y ahora están nuevamente en la ruta, América del Sur, Monster of Rock, Neuborn Open Air Festival, Bang your Head, Rock Fest, ¡2015 sin parar! , cuéntennos  cómo hacen para manejar todo esto, sus otros proyectos y familias .

No es fácil, pero eso es parte de ser un músico de éxito y profesional. Lo bueno es que entiendan -si te aman- que te apoyen. Si no empiezan las dificultades y divorcios (pienso: como yo) . La cosa es que, una vez que sos adicto a la música, no se puede simplemente dejar de hacerlo. Nunca fue una cuestión de valoración de la música más que a la familia o al amor, es simplemente con lo que se nace, una vez que se ha probado, oliste y sentiste la adrenalina cuando tocás frente a no importa la cantidad de gente.

 

¿Cómo se siente vivir de tu pasión, hacerlo tu manera de vivir? ¿Son conscientes de que viven el sueño de cada músico?

¡Oh, sí me doy cuenta! Puedo decir que no es fácil y que realmente tienen que trabajar mucho para ello. Quiero decir que hay veces que no hacés las cosas como las demás personas cuando van a sus puestos de trabajo de  9 a 5. Pero también hay momentos en que otros ni siquiera piensan en levantar su culo y vos estás de gira, viajando, lejos de sus seres queridos. A nadie le importa si estás enfermo o no, tenés que salir y hacerlo, no importa cómo te sientas. Básicamente se trata de “viviendo el sueño” sí, pero siempre hay un reverso de la misma historia. Y a continuación, de nuevo, es simplemente lo mejor que podría haber pasado en mi vida, así que si me hubieras preguntado hace 30 años para decidir entre una carrera musical y una carrera común en un trabajo común,  todavía volvería a escoger la música como mi elección de conveniencia

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¿Es muy pronto para hablar del próximo disco mientras todavía están disfrutando del último?
¡No, no es demasiado pronto! Estamos en el medio del proceso de escritura y tenemos 15 canciones que trabajar. Voy a empezar a cantar tan pronto como estemos de vuelta de América del Sur. Todo lo que puedo decir que será ¡¡¡ASESINO !!!! ¡Por supuesto! 🙂

Gracias gente por su tiempo y bienvenidos a Uruguay, debemos decir que no solo Bad Guys Wear Black, también las chicas.

 ¡Pulgares para arriba! 🙂

 

Agradecimiento especial a Jorge Polito.
Fotos: http://www.livkristine.de/
https://www.facebook.com/RALFSCHEEPERSofficial

 

 

 

DOMINGO 26 DE ABRIL
20:30HS
MONTEVIDEO MUSIC BOX -Larrañaga y Joanicó

Entradas ya a la venta en:
* Todo Música Centro – Paraguay y San José, lunes a viernes de 13 a 19 hs. Precio $700
* ABITAB – en todos los locales del país a $730
* También a través de nuestro RRPP Pablo Lufe 098 053 105 (entrega a coordinar)

EVENTO

Organiza. EL LADO OSCURO

PURASANGRE Quiere Más

Los otros que juegan de locales junto a Epsilon en la fecha del próximo 10 de este mes, son una joven banda que viene creciendo con mucha fuerza en la escena.
Así, tabla tras tabla, se han hecho de muchos seguidores en busca de metal aguerrido y show intenso.
Compartimos entrevista realizada a PURASANGRE.

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¿Cómo nace PURASANGRE  en la escena nacional?

– Purasangre nace de Acto Gore, que era una banda de metal en la que venían tocando Nando, Maxi y Gabriel, el último en incorporarse fue Ale en la batería en abril de 2011 y desde ahí se comenzaron a modificar temas, a escribir cosas nuevas y se decidió cambiar el nombre por el de Purasangre.

¿Cómo es el proceso a la hora de componer, cuáles han sido (son) sus principales influencias?

-No hay un proceso de composición definido, ni un método…nos juntamos los que podemos y hacemos lo que sale, luego lo vemos en la sala entre todos y así es como van saliendo los temas. Las influencias son variadas, pero dentro del metal serían Metallica, Megadeth, Motorhead, Sepultura, Almafuerte, Hermética, Iron Maiden, Pantera, Kreator, Overkill, y ¡unas cuantas más!

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Celebraron sus primeros 3 años de vida y han tenido la oportunidad de tocar en varias fechas, ¿cómo sienten la evolución como banda y a nivel musical desde sus primeros demos?

-Se siente bien ver crecer lo que uno viene haciendo hace mucho tiempo, nos gusta escuchar los demos y grabaciones viejas porque es ahí cuando se ve la diferencia entre un tiempo pasado y el presente, es cuando se aprecia realmente la evolución de un grupo.
Nos sentimos muy a gusto componiendo y sacando temas nuevos, y a medida que vamos superándonos vamos viendo la diferencia tanto a la hora de componer como de ejecutar.

Lograr grabar el disco debut en la carrera de una banda (y más en nuestra escena) es algo muy importante, ¿Cómo fue el proceso de grabación de “No Te Dejes Dominar”, qué significó para ustedes?

– Bueno, ¡por dónde empezar! El proceso fue bastante rápido, aunque se prolongó en el tiempo por cuestiones de horarios y disponibilidad del estudio. Fue divertido, que es lo más importante. Aprendimos muchas cosas sobre nosotros mismos, discutimos, analizamos, metimos cabeza una y otra vez y aún así luego de terminar todo el disco seguimos sintiendo que hay cosas que cambiaríamos…pero bueno si nos poníamos demasiado exquisitos todavía estaríamos en el estudio viendo que hacer.

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Justamente el año pasado lo presentaron en una colmada Sala Zitarrosa ¿cómo vivieron la experiencia?

– Lo de la Zitarrosa fue algo que superó las expectativas, ya que mucha gente nos acompañó y eso fue lo más importante, porque todos sabemos que si hay gente que acompaña siempre se pone bueno.
En cuanto al toque en sí, fue muy emocionante desde que empezó hasta que terminó, imagínate, la presentación de tu primer disco y la sala casi llena…¡soñado! el sonido era clarísimo tanto arriba del escenario como abajo, y eso unido al laburo de todas las personas que nos apoyaron fue lo que lo hizo que fuera una noche de aquellas.

¿Cómo ha venido la difusión? ¿Dónde se lo puede conseguir?

-La difusión viene bien, estuvo en venta en casi todas las casas de música pero ahora no estoy seguro si quedan algunos. Los que nos quedan los estamos moviendo nosotros y se consiguen en los tokes, por el Facebook de la banda o por el Facebook personal de cada uno de nosotros.
También decidimos subirlo completo a YouTube a nuestro canal para que todos tengan acceso sin importar donde estén.

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¿Qué representó para ustedes haber estado nominados a los premios Graffiti “Mejor Álbum de Metal y Hard Rock”?

– Es importante, porque el metal se ha sabido hacer un lugar en todos estos años y que se reconozca a las bandas que hacen metal en los premios de la música siempre es bueno para todos, se lo lleve quien se lo lleve.

El próximo  viernes 10 de octubre compartirán escenario con una leyenda como Exodus  ¿Cómo se vive el momento de  tocar con una banda de esta importancia en nuestro país, qué significa para ustedes?

– La verdad que es algo soñado compartir escenario con una banda de ese calibre, son los que inventaron la música con la que crecimos y tener la oportunidad de compartir las tablas con ellos es un placer. Además ser tenidos en cuenta por la producción nos dice que venimos haciendo bien nuestro trabajo y eso nos impulsa a seguir con esto que es lo que mas nos gusta hacer.

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¿Con qué se van a encontrar los que no los han visto en vivo todavía?

– Los que no nos hayan visto aún se van a encontrar con el mismo Purasangre de cada toke, metiendo huevo y partiendo cabezas, dando lo mejor de cada uno y disfrutando a full de lo que hacemos junto a quienes acompañen y lo sientan así.

Se bajan del escenario con Exodus y se presentan al otro día en  Tres Arroyos (Prov. BsAs) con otra leyenda como los argentinos Lethal. ¿Cómo surge todo esto? (A dormir en el buque jeje)

– Bueno lo de Tres arroyos (Bs.As) surge el año pasado de la mano de nuestros amigos de Rotas Cadenas, con quienes tuvimos el gusto de compartir las tablas el año pasado en Amarcord. Esa misma tarde los llevamos a conocer la rambla y entre charlas y copas salió la invitación para hacer el intercambio al año siguiente.
Saldremos enseguida del toke con Exodus porque son cerca de 10 o 12 horas en total de viaje de ida así que vamos a tener que dormir en el buque jaja

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¿Cuáles son los planes de aquí en más?

– Seguir componiendo y tocar, seguir aprendiendo de los errores y mantenernos unidos haciendo lo que más nos gusta.

Muchas gracias y ¡mucho éxito!

 

-Gracias a ustedes por esta nota y por la difusión. ¡Abrazo grande!

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EXODUS en Montevideo
Bandas invitadas:
EPSILON
PURASANGRE

Viernes 10 de octubre
19:30hs
La Trastienda
Entradas a la venta en RED UTS (locales Red Pagos y Tienda Inglesa)

Financia: OCA hasta 3 pagos
Generales – $790
Platea – $990

Organiza: EL LADO OSCURO

EVENTO

 

Fotos:
https://www.facebook.com/purasangre.thrash

 

EPSILON, Otro Despertar

El urbandictionary.com define al Thrash como la música más “ass kicking” del planeta y agrega: literalmente también te está obligado a terminar con un gran dolor de cabeza después de todo el headbanging y así lo viven sus fans y claro está, sus músicos.
A esto hay que sumarle que mundialmente la nueva ola trajo un bienvenido resurgimiento afianzando el género y a quienes apuestan por él.
Y para seguir apostando, una de las bandas locales que se presentará junto a Exodus (nuevamente) será Epsilon.

Compartimos una muy interesante entrevista junto a su guitarrista y fundador, Matías Martínez, hablando de su renovado presente además de recorrer su pasado y prometedor futuro.

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Con Epsilon siendo una banda formada en 2002, ¿Cómo se han vivido estos años dentro de esta escena?

Difíciles, mucho tiempo faltando algún músico, plata, tiempo. Salir adelante es complicado en una escena donde también la convivencia de las bandas locales muchas veces se hace difícil. Donde hay competencia sin razón en lugar de tirar todos para el mismo lado, son contados los que lo hacen, donde el que sube no intenta agarrar a otros de la mano para que otros crezcan. Hay envidia del de abajo y egoísmo del de arriba. No creo que esas cosas le hagan bien a nuestra música. Lamentablemente con tantos años tocando solamente tenemos un disco de estudio grabado en el 2009. Estas razones hace que todo vaya lento, que nos cueste grabar un disco. Y que dentro de la banda incluso todo se vuelva pesado.

Uno que vive dentro de la escena ve los puntos altos y bajos, pesan los boliches, la difusión. Todo influye en el estado de ánimo de las bandas. Muchas mueren en el camino, otros tratamos de que eso no suceda, y los que la remamos a pulmón incluso nos intentamos fortalecer entre nosotros con bandas amigas.

Por suerte ahora se están haciendo más cosas, veo nuevas propuestas,  medios de difusión, algo que siempre costó mucho ya que en todos los sectores se hace por propia voluntad. Es un espacio que cada uno lo hace para mejorar la escena local desde su lugar y algo que los músicos valoramos y apoyamos mucho desde nuestro lugar.

¿Cómo ves la evolución desde tus comienzos y como ha sido tu paso por Argentina?

 

Nuestra evolución la veo en tres puntos; una fue ir a mezclar a Bs. As. Ver cuantos errores tuvimos. A partir de ese disco personalmente yo hice un click, uno aprende mucho grabando.

El siguiente punto fue aprender de otros. Tuve la suerte de que me llamaran desde Argentina para suplantar al guitarrista de Serpentor y de Metralla un tiempo, ahí vi la realidad de lo que es tener una banda.
Músicos experimentados que se fijan en el más mínimo detalle a la hora de componer, grabar, dar un show en vivo, etc. No fue fácil suplantar a un músico donde se le tiene mucho cariño.
Ahí pedí consejos al resto. Cuando me presentaron en las redes algunos comentarios eran “a ver si este pelado uruguayo se banca el poder de Serpentor”. Entonces tenía que salir a batallar para ganar su aprobación, el público argentino es muy fiel y si no les gustas te hacen la cruz.
Por suerte salió todo bien y me llevé para el recuerdo una situación donde casi me muero, estaba tocando en el estadio Malvinas Argentinas, abriéndole a Megadeth, o sea que estaba tocando con la banda que más me gusta en español y abriéndole a la banda que más me gusta en inglés, en la previa ya casi que lagrimeaba de la emoción y la frutilla de la torta fue al finalizar un tema donde la gente empezó a corear “pelaaado pelaaado”, mis piernas temblaban!.

Esos meses fueron un curso intensivo de cómo sonar, componer, llevar adelante una banda. Cómo disfrutar de los shows, algo que me costaba mucho por tener bastante estrés a la hora de organizar todo solo en los shows con Epsilon.
Muchas charlas, consejos, etc. con los músicos. Salir de gira con Malón, compartir escenario con bandas grossas como Mastifal, Plan 4, Beto Zamarbide, etc. En Metralla me pasó de mirar al costado y tenía a Hugo Benítez, voz legendaria de Horcas y haciendo temas como “Solución Suicida” o “Muerto en la Calle” que las pasaba escuchando de adolescente, y ahora estaba en un escenario tocando esos temas con él, yo decía “que estoy haciendo acá?”.

Son cosas que se valoran mucho y quedan para el recuerdo. Obligatoriamente empezás a mirar de otra manera lo que es tener una banda e intentar imitar su profesionalismo.

El tercer punto fue la nueva formación, cambiar la cara de la banda, ese fue un salto grande, yo venía de conocer lo que era una banda recién en Argentina, veía una banda de amigos, unidos, un equipo, una familia. Algo que nunca tuve con Epsilon por más intento que hubiera. Y con este cambio al fin empecé a sentir que tenía algo similar a lo que había vivido, antes no conocía lo que era ser parte de una banda donde todos estemos para lo mismo.

Fueron cosas que luego mirás atrás y ves una evolución enorme como persona, como músico y como banda, eso se ve reflejado a la hora de componer, notás esa madurez.

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Foto: Javier Villasuso


Matías, pasaste a ser el único miembro original y fundador de la banda, ¿cómo se da la tarea de reclutar nuevos miembros y cuál es la idea  detrás de continuar con Epsilon?

 

Desde que comenzó la banda le puse muchas pilas. Lamentablemente el tiempo hace que algunos no acompañen como se debe llevar tal propuesta. Varios quiebres, no era la primera vez que estaba solo en la banda, ya hace unos años estuve un buen tiempo en la búsqueda de otros integrantes.
Cuando algo va y viene y hay muchas charlas de por medio, las cuales no se cumple lo pactado. Infinidades de cosas que no vienen al caso, ese tipo de cosas hacen que uno se desgaste y termine por estallar.
Uno termina destruido porque son años peleándola prácticamente solo y cuando uno pide ayuda casi que no la hay o se intenta “zafar” de tal pedido.
El último click fue luego de un show de Bs. As. que ya vine con otra cabeza por situaciones que se dieron. Eso hizo que la banda quiebre nuevamente al poco tiempo. Dejé pasar unos días, pensé en hacer una banda nueva, tuve apoyo de mucha gente que decía que debía continuar con Epsilon, desde productores, músicos, sonidistas, amigos locales, de Argentina, algo que me impresionó mucho.
Pocos sabían las internas pero aun así varios fueron los que me dijeron cosas como “Pelado, sos el único que le pone ganas en la banda y se nota, no dejes algo que peleaste por años”.

Así que todo eso me motivó a sacarla adelante nuevamente pero esta vez que sea con amigos, con gente que yo tenía confianza y que sabía que eran del palo realmente.

Se me vinieron a la mente Sebastián Fernández y Pedro Invernizzi de Eclíptica y Rodrigo Polanco de Territory, los tres son amigos de muchos años y excelentes músicos, amigos que sabía que comprendían lo que era llevar adelante una banda. Todos me dijeron que sí enseguida, así que no dure ni dos días buscando.

Ya el clima cambió desde el principio. La música es parte de su vida. Así ya se labura muy diferente y no solo en lo musical, en todo sentido. Todo esto hizo que se cree una familia.

Se nos unió más gente, no somos solo los 4 que tocamos en vivo, hay un equipo de laburo detrás, desde stages, sonidista, los que venden las remeras en los shows, los que cocinan cuando traemos una banda de afuera y coordinan todo, somos un grupo de amigos que intentamos que esto salga adelante.
Todos ellos funcionan de productores también, todos han escuchado temas del nuevo disco y opinado en los mismos para intentar mejorarlos. Es algo que nunca tuvimos y algo que agradezco inmensamente.

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¿Cómo ha sido el proceso de composición, grabación, dónde se está haciendo y cómo vive la nueva banda todo esto?

El proceso de composición ya venía de antes. Tenía unos 10 temas maqueteados.

Lo bueno de la nueva formación es que al estar más empapados con el género tienen un oído más fino a lo que buscamos, así que empezamos a abrir todos los temas, a hacer arreglos.
El cantante le dio su toque a la voz de la banda, algo que era muy criticado antes y ahora tuvimos mucha aceptación. El bajista incluso trajo un tema nuevo. Modificamos los temas al punto de hacer unas 15 versiones de algunos que no nos convencían.
Cerrábamos los temas, los abríamos nuevamente para algunos retoques, hicimos una gran pre producción en mi casa. La cual estamos muy contentos con el resultado y quedamos muy entusiasmados.

¿Qué cambios se pueden notar entre el sonido de “Poder” y este nuevo material a lanzarse? ¿Ya hay fecha confirmada?

 

Poder se hizo sin una pre producción, muchas cosas las íbamos haciendo en el camino. Cosas que hacíamos de ignorante y hoy me arrepiento, pero también sirvió para aprender y no tropezar con la misma piedra en el futuro. Es un disco que no se define mucho, hacíamos algo y ni pensábamos si pegaba o no con el resto del disco.

El nuevo disco ya lleva mucho laburo de antemano. Hay una evolución notoria en la composición, en la voz, en las guitarras, en el bajo, en la batería. Cuidamos mucho que el disco tenga un sentido y apunte a un lugar específico. Temas más rápidos, filosos.
Nos detenemos mucho en las letras, que tengan contenido, que digan algo. No escribir por escribir como pasaba antes, y caíamos en líneas confusas y contradictorias. Intentamos estar en todos los detalles. Queremos un disco de thrash con 11 temas trabajados y que sean potentes. Contamos con una balada la cual ya modificamos para el disco porque sentíamos que la versión del EP se iba un poco del resto. Sigue siendo una balada pero ahora tira más para lo que buscamos.

En cuanto a lo que se refiere a grabación, contratamos un drum doctor (es alguien que lleva baterías, redos, platos y sabe mucho en la búsqueda de sonido a donde uno quiere apuntar, ya sea que para tal tema recomienda tal redo, etc. etc.)
Lo mismo en las guitarras que tenemos a músicos con experiencia que nos orientan, lleve mis equipos, alquilamos varios pre, micros, compresores. Algo que jamás se me hubiera ocurrido. Pero cuando uno afina el oído lo encuentra indispensable para la grabación de un disco. Y es algo totalmente nuevo para nosotros, estamos muy entusiasmados.
Queremos lograr el mejor resultado posible y que sea un disco poderoso.

No tenemos aún fecha de salida porque eso lo tenemos que manejar con el nuevo sello, pero pronto saldrá a la calle.

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¿Cómo ha sido la respuesta de la gente a esta reformada banda con la presentación del EP, y además, muy interesante fue encontrar una versión de Delirium Tremens en él, ¿cómo se incluye en este material?

 

La gente nos felicitó mucho. Me llamó mucho la atención de varios que sabía que no les gustaba la banda pero ahora se acercaron con la nueva propuesta. Muchas personas nuevas también se arrimaron con el mismo motivo y los que les gustaba de antes ahora les gusta mucho más.
También muchos argentinos, muchos seguidores de Serpentor que buscaron info de quien era ese pelado que estuvo temporalmente en la banda. Así que los comentarios fueron positivos. Es algo que sin dudas nos deja muy contentos. Tuvimos más de 3000 descargas del EP. Hicimos una tirada de 50 remeras para probar y se vendieron en 2 semanas. Así que hicimos una segunda tirada de remeras y sumamos buzos.

Cosas que antes nos era imposible lograrlas y ahora se dieron a partir del EP. Así que hubo mucha respuesta y es algo que en lo personal me daba mucho miedo porque es difícil salir adelante y más acá que hay mucha crítica. Así que es algo que nos alimenta y que valió la pena todo este esfuerzo, nos empuja a querer dar más de nosotros. Por eso es que queremos una buena producción del disco.
El tema de Delirium es algo que hacía mucho quería hacer, agarrar un tema de una banda vieja y versionarla. Llegué de casualidad a Delirium, escuché varios temas y agarré el que podría llegar a llevarlo a nuestro estilo. La idea es hacerle un homenaje no solo a Delirium sino a la época donde se estaban dando los primeros pasos del heavy metal nacional y era absolutamente difícil registrar los temas en un disco. Este tema si no me equivoco el único registro que hay es de una grabación al aire en un show en vivo.

 

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Si bien la banda no es ajena a compartir escenario con bandas internacionales y pilares del género como, Kreator, Destruction,y reinciden con Exodus ¿Cómo se vive la experiencia de tocar con una banda de esta importancia en nuestro país, qué significa para ustedes?

 

Es nuestra oportunidad de mostrar lo que hacemos a personas que no nos conoce.
Una experiencia donde todos los que tenemos banda soñamos con ser parte de un evento de tal magnitud. Bandas con las que crecimos, que jamás pensamos que podíamos llegar a tocar con ellos y conocerlos. Son fechas muy especiales.
Significa también que si contaron con nosotros es que estamos por buen camino, que el EP respondió, notaron como nos rompemos el lomo para intentar mejorar. Como otras bandas que vas a ver tocando en este tipo de shows. Bandas que si llegan a ese lugar es porque se lo merecen.
Hay muchas oportunidades, la próxima subirá otra que también lo merezca. Nadie nos regala nada. Algo que me molesta son los que critican de por qué no están en ese lugar y otros sí. La respuesta es fácil, el 90% de las veces esos que critican son los que no se preocupan por el sonido y por nada en su propia banda. Si miraran más hacia adentro y son objetivos lograrían mucho más, mientras ellos critican otros se preocupan por mejorar, y ahí se ve el resultado final.

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El resurgimiento del thrash reafirmó a varios íconos y acercó a nuevas generaciones ¿considerás  que estas nuevas olas de thrash  han vuelto para quedarse, cómo ves todo esto a nivel mundial?

 

Sin dudas, esta nueva ola de thrash está captando mucha gente y principalmente muchos jóvenes. Hay cientos de bandas nuevas sonando increíblemente.

Se me viene a la mente Havok, dieron un show en Montevideo, que sinceramente no pensé que fuera mucha gente, a Uruguay le cuesta un poco el género Thrash. Acá hay un público más volcado al Power, al Death, pero los thrashers son un público reducido y no tan jóvenes. En Havok me llamó la atención ver mucho público jóven, mezclados con los viejos guerreros, con los que estamos entre medio, una verdadera fiesta con bastante gente siendo una banda under a nivel mundial.

Igualmente hay que seguir insistiendo para crear un público más fiel al género, veo que de a poco crece, hay nuevas bandas de thrash locales excelentes que antes faltaban, donde están laburando muy bien. Mundialmente ni hablar, están las súper bandas que mueven masas pero luego las under están tomando su lugar de a poco. Este conjunto de cosas hace que el Thrash esté generando interés en los jóvenes, que esté en los grandes eventos mundiales y vuelva a plantar la bandera que supo tener en pie por años.


Además del nuevo disco, ¿qué otros planes hay en el futuro de Epsilon, se pueden confirmar las fechas en Buenos Aires y en el interior de Argentina?

El disco ya lo estamos grabando, luego de esto hay algunas cosas planeadas. Lamentablemente se nos cayó una fecha en el Teatro Flores de Bs. As. junto a Serpentor, porque clausuraron el local, pero esto queda para nuevo aviso. También hay una mini gira con ellos por el interior de Argentina donde nos vamos en un Motorhome (algo que ya viví mientras estuve tocando allá, una experiencia increíble), que veremos cuando se hace porque también se pasó a nuevo aviso por la grabación de su nuevo disco.

Así que fechas confirmadas por ahora son el 10 de octubre con Exodus y el 19 de diciembre en BJ junto a Eslabón y Sentencia.

Por otra parte para promocionar el disco tenemos pensado hacer un video, pero todo depende del sello. Luego de estas fechas ya pensamos en la presentación del disco acá y queremos hacerlo en Argentina. Hay algunas cosas más pero todo en tratativas.


Muchas gracias y ¡mucho éxito!

 

Muchas gracias a ustedes por brindarnos un espacio para difundir nuestra música.

 

ATENCIÓN:
LA BANDA ESTÁ SORTEANDO UN PACK DE UNA REMERA, DOS DISCOS Y ADHESIVOS.
ENVIÁ UNA FOTO DE LA ENTRADA PARA EL SHOW DE EXODUS EN LA TRASTIENDA A epsilonthrash@gmail.com
TENÉS TIEMPO HASTA EL DOMINGO 5 DE OCTUBRE.
QUE SEA THRASH!!!

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Más info:
https://www.facebook.com/EPSILONTHRASHMETAL

EXODUS en Montevideo
Bandas invitadas:
EPSILON
PURASANGRE

Viernes 10 de octubre
19:30hs
La Trastienda
Entradas a la venta en RED UTS (locales Red Pagos y Tienda Inglesa)

Financia: OCA hasta 3 pagos
Generales – $790
Platea – $990

Organiza: EL LADO OSCURO

EVENTO

 

Pensás que nunca hubo otro destino;que caer en C.O.M.A.

La mezcla del glorioso thrash de los 80 con la frescura de esta era, hacen de Havok, una banda que viene abriéndose paso en la escena con riffs técnicos -que como ellos dicen- son una trompada en la garganta.
Su paso por Uruguay será este jueves 3 de abril acompañados por Rotten State y C.O.M.A.

Justamente C.O.M.A lanzó el año pasado su disco debut presentándose como una banda directa y aguerrida y con un futuro promisorio.
Gracias a Martín Petrone hablamos de la historia, presente y los planes de una banda que pisa firme en la escena.

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¿Cuándo nace C.O.M.A. y de dónde surge el nombre de la banda?

Antes que nada es nuestra obligación agradecer esta nota y la difusión en general que nos dan medios como este a las bandas under.

Sobre nuestro nacimiento como banda puedo decir que el tiempo ha vuelto difuso las idas y venidas que nos traen hoy acá. Se puede decir que la cosa fue tomando forma hace casi ya 10 años, un amigo que te presenta un conocido, otro que conoce alguien con intereses similares, etc. Este viaje nos ha paseado por innumerables circunstancias y lugares, nos ha hecho conocer gente.

A la hora de elegir un nombre como carta de presentación teníamos un par de premisas bien claras, tenía que ser corto y contundente y a la vez trasmitir un sentido.
La razón conceptual detrás del nombre apunta a la toma de conciencia, al despertar de un mundo dormido en un profundo estado de ensoñación, de ignorancia, de pasividad. Apunta al combate, a la acción.

Si tuvieran que presentarse a un público que todavía no los ha escuchado, ¿cómo definirían C.O.M.A. y sus principales influencias?

No hay mucho que decir, preferimos que las cartas hablen por si mismas. Intentamos ser auténticos, que desde ahí nazca nuestro producto. Sin concesiones y visceral.

Las influencias son musicales y literarias. Van desde Pantera, Motorhead, Sepultura a Johnny Cash, Bruce Springsteen, Zitarrosa. De George Orwell a Charles Bukowski. Son variadas y sin limitación de géneros.

El año pasado lanzaron su disco debut con gran aceptación ¿Qué nos pueden contar de todo el proceso de composición y grabación?

 En Agosto de 2013 presentamos nuestro disco luego de un periodo de inactividad. El proceso fue largo y arduo, es un trabajo independiente producido 100% por la banda con todo lo que ello implica. En el tratamos de plasmar todos estos años de existencia, quisimos dejar registro de nuestra actividad hasta la fecha como power trío, todas esas canciones que compusieron esa primer etapa para poder entrar en la actual.
Y esta nueva se prepara con nuevos temas, con nuevas ideas y con la reciente incorporación de un cuarto miembro, Gastón Simone (Ex Alentor, In-sector, etc).
Es así que nos metemos de lleno en la producción del segundo disco el cual tendrá su respectivo adelanto en forma de Ep, video incluido.

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Saly Gonzalez


¿Cómo ha venido la difusión? ¿Dónde se lo puede conseguir?

 La difusión y la aceptación ha sido muy buena, es en cierta medida inesperado para nosotros. Hemos recibido cierto reconocimiento por parte del público y de los medios, es reconfortante.
Quien quiera hacerse con una copia de “Nada ni nadie” puede hacerlo de dos maneras, en nuestros shows o contactándose vía Facebook.

Su video oficial de ” Nada ni Nadie” por Valvular TV.com. ha tenido mucho éxito, ¿cómo se vivió esa experiencia?

 Se vivió desde la expectativa, desde la incertidumbre, también se vivió desde la confianza hacia un grupo de trabajo formado por la gente de Valvular Tv.  La recepción del público realmente nos sorprendió, las reproducciones aumentaron rápidamente y las palabras de la gente fueron de apoyo.
Se puede decir que estamos muy contentos con el resultado, con la aceptación y con el desarrollo del trabajo en su construcción.

 

Havok viene arrasando la escena thrasher mundial ¿qué se siente ser los locales (junto a Rotten State) en esta gira?

Se siente bien ser merecedores de la confianza de los organizadores de la fecha, se siente bien las palabras de aliento de la gente, compartir escenario con los Rotten y darle la bienvenida a una banda referencia actual del Thrash a nivel global.

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Si bien ya tienen mucha experiencia en los escenarios ¿cómo se prepara una presentación de este tipo? ¿Con qué se van a encontrar los que no los han visto en vivo todavía?

Se van a encontrar con un set dinámico, explosivo, preparado para mantener 30 minutos la atención del público.

¿Cuáles son los planes de aquí en más para la banda?

Los planes siguen siendo tocar y grabar, seguir en marcha.

 Nos encontramos ya en los inicios de la grabación de nuestro segundo disco, que como decía más arriba tendrá su adelanto en forma de Ep junto con un nuevo videoclip.

Muchas gracias por su tiempo y ¡mucho éxito!

Al contrario, gracias a “EL ÚLTIMO CAPÍTULO” por este espacio. ¡Su laburo es esencial para nuestra subsistencia!

Más info en:
https://www.facebook.com/NNNCOMA

EVENTO

CREPAR una vez más y sin parar

Si hablamos de hard ‘n’ heavy en nuestra escena tenemos que hablar sin dudas de Crepar, una banda que se dedica a reivindicar el nombre del género desde 1998, y con tres discos en la calle levantan la bandera de un movimiento que no se resigna a morir.

Tras varios reconocimientos, muchas tablas pisadas y la experiencia necesaria el escenario los llama nuevamente este domingo 23 para ser la representación local en el show de SONATA ARCTICA en nuestro país.
Sobre esta presentación, su nuevo disco, nuestra escena y mucho más compartimos esta entrevista con su guitarrista y compositor, Pablo Marichal (gracias Gaby).

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Después de tantos años de formación (a pesar de algunos cambios de line- up) el año pasado editaron su tercer disco y esto amerita varias preguntas:

¿Cómo los encuentra “Esencia” como banda?
Te diría que en el momento de mayor creatividad.

¿Cómo sienten la evolución desde sus trabajos anteriores hasta llegar a este material, en cuanto a los procesos de grabación, composición, sonido y experiencia?

Y…del año 98 a la fecha te imaginás que todo fue cambiando. Posiblemente los primeros discos los grabamos con las armas que teníamos a mano mientras que en este último nos preocupamos más por lograr un sonido pro.
La experiencia de estos años, de haber estado en algunos estudios de grabación aprendiendo cosas, ayudó a lograr un disco parejo en todos los sentidos. En cuanto a la composición, creo que con Esencia logramos más “canciones”. Me refiero a temas más contundentes y con el “maquillaje” justo. A veces menos arreglos, solos, etc, logran un mejor resultado para una buena canción.

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¿Consideran que la edición en formato USB-Pendrive de este disco, que permite la accesibilidad total al público, ya es  una condición necesaria para las bandas en cuanto a la difusión del material?

Cada banda elije como editar y difundir su material. En nuestro caso, y por los tiempos que corren, nos pareció que el formato USB era lo más acertado.

Podría decirse que el sonido de la banda se pueda catalogar actualmente más como hard rock (en el sentido estricto de la definición) lo que les permite ampliar gama en lo musical y explorar más que quizás el rótulo de hard/heavy con el que comenzaron, ¿están de acuerdo con esto?

Te agradezco que lo hayas notado. Hace ya un tiempo que la banda viene sonando más hard que heavy. Es algo que se dio natural. En lo personal, desde hace unos cuantos años ya, cuando me siento a componer un riff, una estrofa , un estribillo, o lo que sea, para una canción, el 90% de las veces me sale algo hard rock. Va en la sangre, en la esencia de uno. Es imposible resistirse a eso. Ya en “Sedientos de Poder” la banda empezó a sonar más hard.

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En 2008 Crepar figuró en el Tributo Internacional a Kraken con los mayores exponentes del género en Latinoamérica así como con presencia española. Cómo llegaron a ser parte de este proyecto tan importante, que además les trajo muy buenas críticas tanto de prensa como de público.

Realmente no me acuerdo bien! jaja los años no vienen solos.

Nos contactaron para invitarnos a participar y creo que nos mandaron un par de temas de Kraken de los cuales elegimos “silencioso amor”. Nos gustó para versionarlo bien distinto al original. La canción original es una balada. Fue muy bueno participar de ese tributo. Habían muchas bandas importantes y que sonaban realmente bien. Fue un verdadero desafío.

Muchos los consideran como una de las bandas más representativas dentro del género y eso los faculta a contestar algo tan difícil que es cómo se puede considerar el éxito dentro de la tan dura escena uruguaya, ¿está basado en la convocatoria, la edición de discos o la permanencia? ¿Solo la pasión le permite a una banda sobrevivir? ¿Qué nos falta, qué nos sobra?

Si bien el hard rock podrá ser hasta “comercial” en otros países, en el nuestro es un género under. Por lo tanto el éxito sin duda está en la permanencia. Hay que aguantar los momentos difíciles porque la recompensa siempre llega. Lo que hay que cambiar acá es el hecho de que en el mejor de los casos las bandas graban un solo disco y se separan. Otras no llegan a grabar. Hay que remarla y HAY QUE GRABAR. De esa forma las canciones no mueren.
Potencial hay de sobra, hay muy buenos músicos. Falta perseverar un poco más para que la movida siga creciendo.

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foto Nicolas Pereyra


Si bien para la banda compartir escenario con íconos del género ya no es novedad, HELLOWEEN, HAMMERFALL, STRATOVARIUS, EXODUS, RATA BLANCA, LÖRIHEN (y la lista continúa) ¿cómo se describe la sensación de estar en el escenario asumiendo el papel de representantes locales? Un show internacional ¿se prepara de manera diferente?


Posiblemente ensayes un poco más. Siempre es difícil telonear este tipo de bandas que vienen girando y por lo tanto tienen un ensamble y un rodaje que es utópico para nosotros los que hacemos música en un mercado chico. De todas maneras nos encantan estos “partidos difíciles” donde tenés 40 minutos para estar a la altura de las circunstancias.

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¿Con qué se va encontrar la gente el próximo 23 de marzo en La Trastienda?
¿Cuáles son los planes para CREPAR en este 2014?


Este año vamos a seguir presentando Esencia en vivo y ya estamos componiendo para el próximo disco.

El del próximo domingo en Trastienda va a ser un show rápido y con energía. Lo vamos a encarar como siempre, con todo, a toda máquina!

¡Muchas gracias y mucho éxito!
Gracias a vos por el apoyo y ¡¡ nos vemos el domingo!!

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EVENTO SONATA ARCTICA